陈雯雯|随笔|《只此青绿》舞蹈鉴赏

《只此青绿》舞蹈鉴赏——形体艺术与传统文化的完美交融

《只此青绿》的创作灵感来源于《千里江山图》，这幅画以其宏大的构图、细腻的笔触和丰富的色彩著称，蕴含了深厚的文化底蕴和审美价值。舞剧以此为蓝本，通过“青绿”这一色彩符号，寓意着自然之美、生命之力以及历史的沉淀。它不仅仅是对一幅画的再现，更是对宋代乃至整个中国古代艺术精神的探索与表达。通过展卷人与王希孟的跨时空对话，展现了艺术创作背后的艰辛与坚持，以及艺术家对自然、对生命、对历史的深刻感悟。

《只此青绿》采用了非线性叙事的手法，形体艺术是其叙事表达的核心。它将现代与古代、现实与想象巧妙融合，剧情从现代展览的筹备开始，逐渐过渡到千年前的北宋，通过展卷人的视角，带领观众走进王希孟的创作世界。这种叙事方式不仅增强了故事的层次感，也让观众在时空的穿梭中感受到历史的厚重与艺术的永恒。而演员们通过身体的律动和姿态的变化，将山水的灵动、人物的情感以及历史的沧桑都表现得淋漓尽致。舞蹈动作的设计也极为精妙。如在“习笔”一节中，演员的舞姿巧妙借用了草书的笔法，通过一侧舞者保持静态，另一侧缓缓下腰的体态错落，模拟山峦走势中的“险峰”，仿佛将观众带入了一幅流动的山水画卷之中。

《只此青绿》的视觉呈现堪称一绝。它以青绿色为主色调，舞者们身着青绿色的舞衣，仿佛从《千里江山图》中晕染而出，给人以清新、高雅之感。青绿色彩的运用不仅捕捉到了宋代美学的淡雅与宁静，更通过舞者们优美的身姿，模拟出山峦起伏、层峦叠嶂的形态。水袖的挥舞如同山间的云雾缭绕，每一个动作都仿佛在诉说着画中的故事。队形的编排独具匠心，群舞时宛如连绵的山脉，独舞段落又似山峰上屹立的孤松，整个舞台充满了诗情画意，使画作得以在舞台上真正“活”过来。

《只此青绿》蕴含着深厚的文化内涵。它以《千里江山图》为蓝本，将中国传统山水画的意境融入舞蹈之中。观众在欣赏舞蹈的同时，仿佛能感受到北宋画家王希孟作画时的心境与情怀。舞蹈中融入了许多传统文化元素，如宋代的礼仪、服饰文化等，舞者的动作姿态体现了宋代的含蓄、内敛之美。头饰、服饰的设计精致地还原了宋代的风格特色，让传统文化在现代舞台上焕发出新的生机。这部作品还通过展现王希孟创作《千里江山图》的过程，以及画卷背后无数工艺人的匠心独运，让观众深刻感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力。它不仅仅是一次对古代艺术的再现，更是一次对传统文化精神的传承与活化。通过舞蹈的形式，将古代的艺术作品与现代审美相结合，实现了从静态的文物到动态的艺术表演的精彩转化。

古雅的音乐旋律奏响历史的回声，在《只此青绿》中起到了不可或缺的烘托作用。古雅的旋律、悠扬的曲调，配合着舞蹈的节奏，营造出一种穿越时空的氛围。传统乐器如古筝、笛子等发出的声音，犹如穿越时空的天籁之音，进一步增强了作品的感染力。音乐的节奏随着舞蹈情节的发展而变化。在表现宁静的山水画面时，音乐舒缓而空灵；在舞蹈情节进入高潮时，音乐节奏加快，充满力量，与舞者的激情表演相得益彰。

《只此青绿》以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为近年来备受瞩目的文化现象。从视觉呈现、文化内涵、音乐烘托以及情感共鸣等多个角度，我们都能深刻感受到其独特的艺术价值和文化底蕴。这部作品不仅为中国古典舞的创新发展提供了新的思路和方向，也为现代舞与传统文化的融合探索出了一条新的道路。它不仅仅是一次艺术的盛宴，更是一次文化的传承和情感的传递。